Painting


Natalia Velit "The Open Work“

The work of Natalia Velit is some way a door opening onto hermeneutics. The artist doesn’t order us, only gives us leads to follow in order to find out a riddle. The work of art can’t be reduced to being but seeking to its origin. That’s why, it has to arouse metamorphosis and interpretation. A plurality of meanings are being read.

Firstly, the paintings of Natalia Velit point to space, a distance to cover, a time to come. Natalia Velit builds a double movement of limitation and of an opening to their reality. The lay-out of the painting with its shades ands cut outs, frames and space ant time area. But conversely, the apparition of colours is like a life surge, an ultimate endeavour to be freed from the canvas.

An escape in oneself, an escape out oneself are hence the double movement from which the being builds up and destroys itself. At the very moment when the world fades out, it reacts itself.

Secondly, if one pays attention to the slightest details, the work of Natalia Velit conjures up another space, this time opening out the past, thanks to graffiti, traces of writing or else the use and collage of dates newspapers accounting a precise event. The work reveals a truth that slips out of any control, brings out the spot of origin. We, therefore travel through the painting from an actual past location to another, imaginary and possible.

The pictorial technique of Natalia Velit both conjures up digging and disclosing. Indeed, at times, the artist gives the illusion she cuts in the canvas or brings about a split. At times she manufactures, thank to crumpled paper, a sort of veil. It only remains for us to „bolt“ the door open, to undo the ties of the riddle and lift the veil.

I could be said, according to Merleau Ponty’s phrase, that the painting of Natalia Velit celebrate „the riddle of the visible.“ Everyone of them opens up a word and replays the given sense, whether through the sensitive representation of the idea or the presentation of the idea in a sensitive matter.

As Heidegger put it: „Yet, the work of art never introduces nothing and that is for the very reason that it has nothing to represent, being itself what crates first of all and what enters for the first time the open.“

Anne-Julie Bémont
(Paris, 1996)

De la memoria insinuada a la memoria real

Esta muestra se orienta a la intención de rescatar nuevas identidades, de aquello que parece ser irreconocible en el interior mismo de las cosas. En consecuencia, esta abierta a la libertad de interpretarla diferentemente en la seguridad de que con ello su naturaleza irreducible no sea alterada. Es el afán de darle forma a las ideas que nos dicta a razón la que nos impulsa a asumir este reto, porque los recuerdos atesorados en la memoria desaparecen y dejan el lugar a expresiones innovadoras de todo aquello que sobrevive a la acción devastadora de los tiempos. Disfrutar una obra exige darle una interpretación que no sacrifique la identidad en su perspectiva original, ya que las cosas al persistir en su ser parecen intentar decirnos algo que estamos obligados a escuchar con el interés de quien espera una revelación. Todo acto corona una serie infinita de causas y efectos, la importancia reside en saber darle valor a la diferencia y lograr poner orden a los sentidos. Si el recuerdo es el idioma de los sentimientos solo se recuerda lo que esta olvidado, porque finalmente de la memoria solo quedan migajas y fragmentos del tiempo.


Natalia Velit
(Lima, 2007 - Galeria Forum)
La memoria suspendida

Mi trabajo plástico podría ser definido como materia y abstracción con ligeros ecos del arte barroco. Todo esto podría parecer una mezcla excesiva de terminologías, pero tiene su explicación lógica. Abstracto, porque mis cuadros no representan nada reconocible. Una imagen abstracta puede evocar a una persona, un objecto o determinadas emociones. Los colores juegan entonces un papel, más o menos, simbólico. Materia, ya que corresponde a una búsqueda exhaustiva de texturas pictóricas. Intento obtener efectos de relieve heterogéneos, recurriendo a toda clase de técnicas y bricolages expresivos. Cada materia tiene su propia identidad, y es así como se realiza, se da, habla, ve, escucha, reacciona…

El Barroco fue en América Latina y sobre todo en el Perú, una de las mayores tendencias artísticas y culturales presentes en nuestra realidad. El eco de todos estos elementos en mi pintura serian los efectos de apariencias exageradas, los colores profundos, la pasión. Es así como nace mi pintura, de la confluencia de estas tres tendencias que, a veces, hago a un lado para dar lugar al azar y a lo inesperado.

Natalia Velit

To the gallery…
 


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